Société des Amis du Musée Cernuschi

H : 16,4 cm ; L : 48,7 cm

Grâce au soutien de la fondation Antoni Laurent, la société des amis du musée Cernuschi a accompagné le geste du Cercle des Connaisseurs de Cernuschi en faisant don d’une peinture sur éventail signée Lan Ying (1585-1664). L’œuvre daté de 1659 porte une dédicace de l’auteur : « Peint pour prendre congé de mon frère Chun le 15 de la première lune de l’année Jigai ». Elle est accompagnée d’un sceau « Lan Ying » en caractères rouges. L’usage audacieux de la couleur, sans soute la plus radicale des innovations picturales introduites par Lan Ying, est ici manifeste par l’usage contrasté du vert et du rose et du blanc. L’œuvre peut être rapprochée d’un chef-d’œuvre de la peinture sur éventail dû au pinceau de Lan Ying conservé au Musée de Nankin (Xu Huping (ed.) : Chinese painting, Gems of Collections in Nanjing Museum, Shanghai Classics publishing House, Shanghai, 1998, p.22). Ces deux œuvres datées de 1659 procèdent en effet d’une même veine créatrice. L’inscription précise les circonstances de la genèse de l’œuvre ; il s’agit d’un cadeau fait à l’occasion d’un départ. Ce faisant, elle souligne le rôle joué par les éventails peints dans la sociabilité des élites de l’époque.

(M.C. 2006-79; H : 26 cm ; L : 32,8 cm)

La première, signée Fang Cong, peintre actif à la cour pendant l’ère Qianlong, suggère l’importance accordée à une certaine conception de la peinture « lettrée » dans le milieu de l’académie impériale à cette époque. Cette peinture possède une étroite parenté de style avec l’une des pages d’un album de Fang Cong conservé au musée Guimet (« Jacques Giès, Marie-Catherine Rey (dir.) : Les très riches heures de la cour de Chine, chefs d’œuvres de la peinture impériale des Qing (1662-1796) », RMN 2006, p.138, n°cat 53 [haut]). Le poème signé et daté de 1770 qui accompagne la peinture a été traduit par François Reubi (Le pinceau des lettrés, peintures de la collection François Reubi, Collections Baur, n°56, automne-hiver 1993, p.34).

(M.C. 2006-80; H : 15,3 cm ; L : 19,8 cm)

La seconde feuille d’album signée Qian Du (1763-1844), est l’œuvre d’un créateur sans doute plus original, capable de revisiter l’œuvre des maîtres de l’école de Wu, tout en introduisant des harmonies colorées et des raccourcis perspectifs qui n’appartiennent qu’à lui. Ici Qian Du se distingue par la minutie extrême du travail du pinceau qui s’accorde à la modestie du format. L’impression qui se dégage du paysage n’en est pas moins aussi monumentale que dans des œuvres de plus grande taille comme le rouleau horizontal de Qian Du donné par Jean-Pierre Dubosc au musée de Cleveland (Eight Dynasties of Chinese Painting, the Collections of Nelson Atkins Museum, Kansas City and the Cleveland Museum of Art, 1980, p.381). L’œuvre signée « Shumei », surnom (hao) de Qian Du, porte l’inscription « D’après le style de Juzi Zhen, Shumei », elle est accompagnée d’un sceau en caractères rouges : « Du ».

Terre cuite polychromée, Chine septentrionale, Epoque des Sui (581-618)

H. 0,484 ; L. 0,157 ; P. 0,143 et

H. 0,48 ; L. 0,155 ; P. 0,145

M.C. 2006-72 et M.C. 2006-73

Don de la Société des Amis du Musée Cernuschi

Ces gardiens tenaient de la main droite une lance et de la main gauche, sans doute, un glaive aujourd'hui disparus car confectionnés en matériau périssable. Leur faciès au nez fort, aux sourcils marqués et à la pilosité relativement abondante trahit leur origine occidentale, certainement centrale asiatique. Outre leur taille non négligeable, la fraîcheur exceptionnelle de leur polychromie réhaussée d'or et le réalisme de leur physionomie retiennent l'attention. Participant à un même ensemble, les deux militaires possèdent des particularités dans leur pose et le décor de leur plastron. L'un d'entre eux porte une armure à lamelles hexagonales (M.C. 2006-72). L'autre, reposant sur sa jambe droite fléchie, arbore une protection à lamelles carrées (M.C. 2006-73). On peut discuter de la réalité de telles armures par rapport à des modèles effectivement portés et de la liberté prise par le peintre à une époque aussi ancienne. Rares cependant sont les guerriers Sui ayant conservé leur polychromie. Il convient ainsi de citer un mingqi du Museum of Fine Arts de Boston (inv. 37-205), il est vrai de plus petite taille mais à l'ornementation également dorée, mais surtout une paire de gardes de taille quasi identique aux nouvelles figurines du Musée Cernuschi (h : 0,473), conservées au Tenri Museum de Tôkyô. Le décor riche et varié de leurs armures juxtapose des lamelles hexagonales en partie haute et des lamelles rectangulaires sur la jupe. L'un des deux s'appuie sur la jambe droite. Tous ces militaires portent des sortes de guêtres accrochées sur les côtés des genoux, destinées sans doute à protéger les flancs de leur monture des aspérités de leur pantalon à écailles.

Aussi bien par la forme des casques, des mantelets et des plastrons qui, bien serrés à la taille, laissent ressortir un léger embonpoint, que par la typologie particulière des « terrasses » creusées entre les pieds et servant de soubassement aux statuettes, c'est avec les gardes du Tenri Museum que les statuettes du Musée Cernuschi possèdent le plus d'analogies.

H: 125,6 ; L : 57,4 ; P : 6,2
Grès
Chine
Epoque des Han de l'Est (25-220)

MC 2005-2, don de la Mont Blanc Foundation, de Lotus Mahé, lauréate du Prix Mont Blanc 2004, de la Société des Amis du musée Cernuschi et de la fondation Antoni Laurent.

L'œuvre présente un décor gravé d'un masque pushou portant un heurtoir annelé, d'un dragon ailé et, dans la partie haute, d'un oiseau huppé. Aux Ier - IIIe siècles, les tombes étaient closes par de semblables portes en pierre, entourées par deux montants et un linteau portant le plus souvent, comme sur l'œuvre qui nous intéresse, des décors sculptés en méplat : animaux-gardiens fantastiques et masque pushou.

H.: 0,227; L.: 0,182

Don des Amis du Musée Cernuschi

Le musée ne possédait aucun manuscrit de son fondateur. L'achat en 2003 et 2004 de deux manuscrits autographes d'Henri Cernuschi destnés à ses éditeurs permet d'évoquer le rôle de théoricien de l'économie, développé dans son abondante bibliographie.

H.: 0,23; L.: 0,182

M.C. 2003-5 (a à j). Don de Madame Lotus Mahé et de la Société des Amis du Musée Cernuschi

Le musée ne possédait aucun manuscrit de son fondateur. L'achat en 2003 et 2004 de deux manuscrits autographes d'Henri Cernuschi destnés à ses éditeurs permet d'évoquer le rôle de théoricien de l'économie, développé dans son abondante bibliographie.

Encre et couleurs sur papier

H. :1,313 ; L. :0,335

M.C. 2002-2. Don de la Fondation Antoni Laurent avec la participation de la Société des Amis du Musée Cernuschi.

Parmi les différents genres pratiqués par Qi Baishi, la peinture de fleurs et oiseaux occupe une place singulière. Ces sujets pratiqués de manière continue pendant près de soixante-dix ans de création picturale permettent d’illustrer les différents renouvellements du style de l’artiste. Ainsi dans les années vingt, ce genre va être le lieu de formation d’un style personnel, librement inspiré de Badashanren (1626-1705), dont la Pie du Musée Cernuschi constitue un exemple caractéristique.

Cadre

Bois doré

H. : 1,06 ; L : 0,925

Bologne (?), Italie

XVIIe

M.C. 2000-5. Don de la Société des Amis du Musée Cernuschi, 2000


Le portrait d’Henri Cernuschi, peint par Léon Bonnat (1833-1922) en 1890,

L'un des rares souvenirs de notre fondateur conservés au musée, a été offert désencadré en 1919 par Sir et Lady Martin Conway. Grâce aux Amis, ce beau cadre bolonais exalte désormais les qualités picturales de l’œuvre.

Grès
43,5 x 30 x 3

Chine, province du Shanxi, site de Yungang

Avant 480, dynastie des Wei du Nord (386 - 534).

M.C. 10013 ; Coll. C.T. Loo, Paris ; vente novembre 1963 ; coll. part. Paris ; don de la Société des Amis du Musée Cernuschi avec des contributions de M. François Pinault, de M. et Mme Yves Mahé, de M. Jacques Barrère, de la Fondation Antoni Laurent, d’un groupe de quarante sept amateurs et d’un crédit de la Ville de Paris afin de commémorer le centenaire du Musée Cernuschi, 1998.

Bien qu’on ignore sa provenance exacte, l’œuvre peut-être étroitement comparée aux sculptures des cavernes de Yungang (Shanxi), qui ont été aménagées à partir de 460.

Le relief faisait partie des groupes des divinités volantes et musiciennes qui pouvaient décorer les retombées des plafonds et les arcatures surmontant les ouvertures ou les niches abritant les statues des buddha et des bodhisattva. Ces déités mineures sont communes aux iconographies bouddhiques et hindoues. Ainsi, le génie du Musée Cernuschi appartient au groupe des gandharva, musiciens au service d’Indra, le roi des dieux, qui réside dans une cité fantasmatique et merveilleuse du nom de Gandharvanagara. Ces êtres ne doivent pas être confondus avec d’autres créatures mythiques tels les kinnara, chanteurs pourvus le plus souvent d’une tête humaine et d’un corps d’oiseau, ou bien les vidyadhara qui, chargés de plateau, lancent du haut des cieux fleurs et joyaux sur les divinités.

Le musicien du Musée Cernuschi joue du pipa, instrument à cordes originaire d’Asie Centrale mais adopté à date ancienne par la Chine. Les cavernes de Yungang présentent de nombreux groupes de musiciens, particulièrement les grottes n° 6, 7, 8 et 16, qui ne sont pas sans affinités avec le musicien du Musée Cernuschi.

Si le drapé par larges plis incisés et l’expression souriante du visage participent du premier style de Yungang, les traits émaciés témoignent d’une date plus récente, peut-être juste avant la mutation stylistique de 480.

Peu d’aménagements à Yungang présentent les même caractéristiques ; les visages circulaires, presque poupins se maintenant dans la caverne 6, premier témoignage du style nouveau. Seul le groupe de grottes et de niches n° 11, particulièrement la caverne n° 11 A, possède des sculptures proches du Musicien céleste. Cet ensemble de cavernes particulièrement mal conservé était précédé de vestibules en grande partie disparus dont nous ignorerons toujours le programme iconographique.

Console

Bois qun (yimu)

H. 0,88 ; L. 0,99 ; P. 0,41;

Chine

Seconde moitié du XIXe siècle

M.C. 9930. Don de la Société des Amis du musée Cernuschi, 1996

En 1996, la bibliothèque du musée qui porte le nom du troisième directeur, René Grousset, trop à l’étroit dans l’une des salles du premier étage, fut transférée un niveau plus haut et occupe désormais la totalité de l’ancien appartement du conservateur.

Ce meuble sympathique, modeste et provincial a été acquis pour décorer le vestibule de ce nouvel espace.

MC 9918 a et b : H. 0,435 ; L. : 0,202 ; P. : 0,195

MC 9908 c et d : H. : 0,439 ; L. : 0,196 ; P. : 0,194

Chine septentrionale

Epoque des Han de l’Ouest (206 av. J.-C.-9 ap. J.-C.)

MC 9918 a et c. Don de la Société des Amis du Musée Cernuschi avec la participation d’un amateur anonyme, de Monsieur Patrice Vergé et de Madame Giselle Croës, 1995

M.C. 9918 b et d. Achat, 1995

Ce type de vases est parfois appelé « hu carré et couvert » (gaifanghu) mais on les désigne le plus souvent par le terme fanghu. La couleur sombre de leur terre indique une provenance septentrionale (provinces du Henan ou du Shaanxi). Les décors peints évoquent tout à la fois des incrustations de métaux précieux et les motifs délicats qui ornent les pièces laquées originaires de Chine méridionale. On remarquera les anneaux de préhension peints en trompe-l’œil.

H. : 0,39 ; D. :0,37
VI e siècle. Dynastie des Sui (581-618)

M.C. 9916. Don de la Fondation Antoni Laurent et de la Société des Amis du Musée Cernuschi, 1994

Cette imposante jarre à belle glaçure verte, irisée par un long séjour en terre, portent sur sa panse des médaillons perlés. Elle participe ainsi à un groupe de vases et de chandeliers couramment considérés comme inspirés de l’orfèvrerie sassanide. Ces motifs « occidentalisants » seraient apparus dans un premier temps en Chine septentrionale. Des jarres comparables ont cependant été découvertes sur une aire beaucoup plus vaste (provinces du Hubei, de l’Anhui, du Shandong et du Henan).

Gobelet

Terre cuite

H. 0,18 ; L. : 0,073

Province du Shandong

Culture de Longshan (vers 2500-vers 1800)

M.C. 9908. Don de la Société des Amis du Musée Cernuschi, 1993


La culture néolithique de Longshan, originaire du Shandong, se caractérise entre autres par une céramique montée au tour, aux parois d’une minceur si fine (moins d’un millimètre d’épaisseur) que l’expression « coquille d’œuf » a été usitée pour le décrire. Sa couleur d’un noir profond est accentuée par leur poli externe obtenu par lustrage. Les vases, mouillés et cuits dans une atmosphère en réduction, absorbent le carbone dégagé par le combustible. Son taux, à la surface des pièces, excède de manière considérable, la teneur en carbone dans le corps même du matériau céramique. Cette couleur noire caractéristique est à l’origine de l’expression « culture de la poterie noire » ( Black Pottery Culture) par laquelle on désigne parfois la culture de Longshan.

H. : 0,323 ; L. : 0,254 ; P. :0,253

Chine méridionale.

Début du 1er siècle. Dynastie des Han (206 av. J.-C.-220 ap. J.-C.)

M.C. 9892. Don de la Fondation Antoni Laurent avec un complément de la Société des Amis du Musée Cernuschi.

Ce lian fait partie d’une production particulière caractérisée par un alliage de couleur vert clair et par un fin décor, qu’on croirait incisé, réparti sur des registres bien délimités, séparés par des bandes moulurées portant parfois des décors géométriques. Les archéologues attribuent à ces pièces une origine méridionale ( Provinces du Hunan, du Guizhou ou du Guangdong).

Hampe

Bronze

H : 0,255 ; L : 0,139 ; P : 0,011

Chine

2e moitié du XIe siècle - Xe siècle av. J.-C .Dynastie des Zhou de l’Ouest (vers 1050-771 av. .J.C.)

M.C. 9870. Don de la Société des Amis du Musée Cernuschi, 1991


On ignore la destination de cette superbe hampe en forme de dragon. Une douille permettait d’amarrer la pièce sur un axe, soit pour compléter un oriflamme, soit pour décorer la caisse d’un char de combat. Par son graphisme expressif, le dragon de type kui est représentatif de l’esthétique expressive des Zhou de l’Ouest.

H. : 0,40

Chine septentrionale

XI e -Xe siècles av. J.-C.. Dynastie des Zhou de l’Ouest (vers 1050-771 av..J.-C.)

M.C. 9841. Don de la Fondation Antoni Laurent avec une une participation de la Société des Amis du Musée Cernuschi.

Une plaque ajourée sépare les pieds creux où l’on plaçait l’eau, des aliments. Ce type de vases est attesté depuis l’époque Erligang (vers 1550 – vers 1300 av. J.-C.). L’exemplaire du musée Cernuschi est caractéristique de la production du début des Zhou de l’Ouest qui voit pour un temps se perpétuer l’esthétique de l’époque d’Anyang.

Tétrapode lihe

Terre cuite

H. : 0,26

Chine

Dynastie des Zhou de l’Ouest (vers 1050-771 av. J.-C.)

M.C. 9812. Don de la Société des Amis du Musée Cernuschi, avec la participation de M.et Mme Patrice Vergé, 1990.

Parallèlement aux vases de bronze, il est important de collecter également des humbles témoignages de la vie quotidienne. Dans cette perspective, si les tripodes en terre cuite, utilisés depuis l’époque néolithique, ont été conservés en grand nombre, rares sont les tétrapodes, attestés néanmoins dans de nombreuses provinces.

Gourde

Terre cuite

H. : 0,375

Chine septentrionale

Dynastie des Liao (907-1125)

M.C. 9825 . Don de la Société des Amis du Musée Cernuschi, 1989.

Les Khitan, peuple nomade de Mongolie intérieure, après la création de leur état en 907, à l’effondrement de la dynastie des Tang, s’arrogeront un titre impérial. Leur culture mêle des éléments de l’art des Tang à des réminiscences de leurs traditions nomades. Ainsi leur production céramique comporte de nombreuses gourdes. Les plus anciennes sont des copies fidèles de gourdes véritables en cuir. Avec le temps, leur formes deviennent de plus en plus stylisées.

Sur la pièce du musée, il convient d’attirer l’attention sur la belle glaçure de couleur noire et brillante, aux subtils reflets verts, obtenue par une cuisson en réduction.

Paravent

Bois laqué. Technique dite de Coromandel.

H. : 2,82 ; L.: 5,52

Chine méridionale

Fin du XVIIe siècle. Règne de Kangxi (r.1662-1722)

M.C. 9808 ; Don de la Société des Amis du Musée Cernuschi, 1989 ;

Coromandel est le nom de la côte sud-est de l’Inde où de nombreux ports servaient d’escale aux bateaux des compagnies qui faisaient commerce entre l’Europe et l’Extrême Orient, ainsi la Compagnie des Indes pour la France. Dès l’époque de Louis XIV, on prit l’habitude d’appeler «coromandel » une technique particulière de gravure sur laque.

On peut répartir la plupart des paravents en coromandel selon un petit nombre de sujets, ici une audience dans un palais. Les bâtiments sont représentés en vue plongeante. Derrière les pavillons de réception, on découvre les appartements privés.

Qi Baishi (1863-1957)

Deux pommes

Encre et couleurs sur papier

H. : 0,275 ; L. : 0,333

M.C. 9792. Don de la Société des Amis du Musée Cernuschi, 1987



Cette éblouissante pochade témoigne du brio de Qi Baishi. De simples tâches de couleurs permettent avec brio l’évocation des deux fruits.

9780 à 9788

Statuaires funéraires

Porcelaine

H. moyenne 0,20

Fours de Jingdhezhen, province du Jiangxi

Dynastie des Song du Nord (960-1126)

M.C. 9780-9788. Don de la Fondation Antoni Laurent et de la Société des Amis du Musée Cernuschi, 1986.

A la fin de la dynastie des Tang (618-907), les rituels funéraires changent. Aux coûteuses statuaires participant du mobilier de l’au-delà, on préfére souvent des simulacres de papier, brûlés durant les funérailles. L’usage des mingqi reste cependant attesté à l’époque des Song.

De neuf statuettes entrées en 1986 au musée, figurent ici deux d’entre elles : dame debout, et suppliant, figurines peut-être liées au théâtre. Elles sont caractéristiques des tendances au réalisme et à l’anecdotisme de la statuaire de l’époque, comme en témoignent les reliefs des grottes de Dazu.

Zun

Grâce au mécénat de Total, les collections chinoises du musée Cernuschi viennent de s'enrichir d'une œuvre majeure : un récipient en bronze du milieu du XIIe s. av. J.-C.

La vaisselle métallique constitue l'une des productions les plus prestigieuses de l'art chinois, recherchée de tout temps par les amateurs. Afin d'enrichir les collections impériales, les premières fouilles archéologiques ne remontent-elles pas au Xe siècle !

Ces récipients, exécutés du XVIe s. av. J.-C. jusqu'au IIIe s. ap. J.-C., possèdent une typologie variée et une ornementation diversifiée. A l'époque Shang (vers 1550 - vers 1050 av. J.-C.), ils participaient à la vaisselle d'apparat, utilisée lors de banquets cérémoniels au cours desquels on rendait hommage aux ancêtres du clan. On les classe entre récipients pour les nourritures solides et vases pour les liquides, plus particulièrement des boissons sans doute aromatisées.

La pièce de type Zun dont Total vient d'enrichir le patrimoine parisien appartient à cette dernière catégorie. Avant d'être réchauffées, les boissons étaient conservées dans des bouteilles de bronze, puis présentées dans des récipients comme celui-ci.

Outre sa qualité plastique indéniable, son bon état de conservation, la subtilité de sa patine, la variété de son décor, le Zun offert par Total présente une rareté iconographique. Au lieu des masques farouches et protecteurs qui habituellement en garnissent la panse, ici un visage mi-humain mi-oiseau, en fait l'un des sommets de l'art de la Chine antique.

Le Zun est répertorié depuis plus de soixante ans, publié à de nombreuses reprises dans des ouvrages savants et a constitué le chef-d'œuvre du Bijutsukan de Nara au Japon, musée privé intégralement vendu en 1987 à la mort de son fondateur. Le Zun, ensuite conservé par un collectionneur privé, réapparaît aujourd'hui pour la plus grande joie des Parisiens.

Parure funéraire Liao, Bronze doré, H. : 0,533, Mongolie intérieure ou Liaoning, Premier quart du XIIe s.
Dynastie des Liao (916-1125).
MC 2001-5 et 6
Don de M. et Mme Yves Mahé en mémoire de Jacqueline Simon-Mahé, 2001

Les coutumes funéraires des Kitan-Liao, peuples semi-nomades sur les confins septentrionaux de l'Empire chinois, comprenaient l'usage de masques funéraires. Très stylisés au début de la dynastie, ces éléments acquièrent au début du XIIe siècle une somptuosité et naturalisme rares. Ce beau masque et son pendant masculin (don de Mme et M. Agnès et Christian Deydier) peuvent rivaliser avec les meilleurs exemples de cette production conservés au musée d'Urumqi.

©Photothèque des Musées de la Ville de Paris / Photo Philippe Ladet

H : 17,6 cm ; L : 49,4 cm

Ce poème calligraphié de Wen Zhengming (1470-1559) (permet d’évoquer l’œuvre du très célèbre peintre et calligraphe Ming. L’œuvre signée « Zhengming » est accompagnée de deux sceaux : « Wen Zhengming yin » et « Zhengzhong ». Une traduction de ce poème a été publiée par François Reubi (Le pinceau des lettrés, peintures de la collection François Reubi, Collections Baur, n°56, automne-hiver 1993, p.8), qui remarquait que le poème faisait partie d’un ensemble d’œuvres dédiées à Shen Zhou et publiées du vivant de l’auteur dans le recueil Futianji. Il convient de rapprocher cette œuvre d’un autre éventail de Wen Zhengming, dont la particularité est d’avoir été exhumé à l’occasion de fouilles dans les années 1970 (Su Huaping, Wuxian Dongtingshan Ming mu chutu de Wen Zhengming shuhua, Wenwu, 1977, n°3 p.65-68). La calligraphie, exécutée dans le style semi-cursif (xingcao), est exemplaire de la maturité de Wen Zhengming.

H : 14,5 cm ; L : 45,1 cm

Le second éventail, peint par Wen Boren (1502-1575), neveu de Wen Zhengming, présente des bambous associés à un arbre et un rocher. L’œuvre est signée « Wufeng », le surnom (hao) de Wen Boren. Par certains aspects, en particulier le rendu du feuillage de l’arbre à l’arrière-plan, cette œuvre n’est pas sans évoquer certaines œuvres de Wen Zhengming au sujet similaire, comme les éventails conservés au musée de Shanghai (Zhongguo gudai shuhua tumu, Wenwu Chubanshe, 1987, t.II, p.320, n°1_0585), ou de Nankin (Clunas, Craig : Elegant debts, the social art of Wen Zhengming, Reaktion books, 2004, p.123). En revanche, la composition qui se développe à partir de l’axe médian est peut-être un trait plus personnel. L’œuvre, présentée à la Mostra d’Arte Cinese à Venise en 1954, a également été publiée par Jean-Pierre Dubosc (Wen Zhengming et son école. Lausanne, Maurice Bridel, 1961, p.28-29).

H : 17,3 cm ; L : 54,9 cm

Par son œuvre de théoricien, Dong Qichang (1555-1636) a exercé une influence décisive sur l’interprétation de l’histoire de l’art de la Chine. Sa connaissance de l’art du passé joue un rôle fondamental dans son activité de peintre et de calligraphe. Cette œuvre signée « Qichang » est accompagnée de deux sceaux de l’artiste « Qi » et « Chang ». Elle présente en outre une inscription de l’auteur : « Peint dans le style des « Montagnes au printemps » de Juran ». Si les « ridelles de chanvre éparpillé » peuvent évoquer la peinture de Juran, en revanche les touches plates qui ornent le flanc des montagnes de l’arrière-plan évoquent le style de Mi Fu. Parallèlement à ces références à la peinture de l’époque des Song, le bouquet d’arbres du premier plan, typique de Dong Qichang (La Chine sur éventails, Collection du Musée de Nankin, Crédit Communal, Bruxelles, 1993, n°cat 33, p.85), pourrait être un thème dérivé de l’école de Wu. On notera le rôle joué par la couleur dans la conjonction harmonieuse de ces motifs. Le style de cet éventail l’apparente à une feuille d’un album daté 1620 conservé au musée de Shanghai (Ho, Wai-Kam ; Smith, Judith (ed.) : The Century of Dong Qichang (1555-1636), The Nelson-Atkins Museum of Art, 1992, p.204).

H : 17 cm ; L : 50,5 cm

Comme l’attestent les œuvres aujourd’hui conservées dans les collections du musée de Shanghai (Zhongguo gudai shuhua tumu, Wenwu Chubanshe, 1990, t.III, p.335, n°cat.1_1573) ou de l’université de Princeton (Suzuki Kei (ed.) : Comprehensive Illustrated Catalogue of Chinese paintings, University of Tokyo Press, t.I, p.111, n°cat.A16-021) il semble que les orchidées aient été le sujet de prédilection de Chen Yuansu (actif de 1606 à 1630). La comparaison de ces différentes œuvres, respectivement montées en rouleau horizontal (Shanghai) et en rouleau vertical (Princeton), permet de mettre en valeur le traitement unique de l’éventail dont le format s’accorde de manière particulièrement heureuse au sujet représenté (fig.11). L’œuvre signée « Chen Yuansu » est accompagnée de deux sceaux de l’artiste dont seul le premier est lisible : « Yuansu ».